Drácula/Horror of Dracula (Terence Fisher, 1958)

La entrada que os traigo hoy es muy especial y por eso voy a cambiar el formato que suelo darle a las críticas del blog ya que más que hablar de la película, voy a hablar, sobre todo, de uno de los personajes que salen en ella. No os llevaréis ninguna sorpresa si os digo que Drácula es uno de mis personajes de ficción favoritos. Me tengo que remontar a mi más tierna infancia para recordar cual fue el momento en el que conocí esta figura y también fue, durante la infancia, cuando vi la primera película protagonizada por Drácula. Era demasiado pequeña como para poder recordar el título de la película pero lo que sí os puedo decir que el que daba vida al vampiro más famoso de todos los tiempos era Christopher Lee. Christopher Lee es, y siempre será, uno de los Dráculas más icónicos de toda la historia del cine y, en concreto, la película que protagoniza esta entrada es la primera en la que lo demostró: Drácula/Horror of Dracula.

Drácula fue la primera de una  longeva serie de películas que la célebre productora inglesa Hammer realizó de  temática vampírica. Estamos en 1958 y la Hammer  acababa de iniciar su periodo de esplendor tras al estreno de La Maldición de Frankenstein (Terence Fisher, 1957), película que unió por primera vez al trío fantástico formado por Terence Fisher, Peter Cushing y Christopher Lee. El talento que estos tres hombres tenían para el cine de terror queda claro en Drácula ya que consiguieron lo inconcebible: ponerse a la altura del Drácula de 1931.

Alguna vez ya os he comentado que soy incapaz de elegir entre el Drácula de Bela Lugosi y el de Christopher Lee pero no soy totalmente sincera. A nivel puramente filmográfico, no puedo decir cual me gusta más porque cada una de ellas, dentro de su contexto, son auténticas maravillas, pero a nivel personal, quizá me quedaría con el de Lee por el simple hecho de que es el primer Drácula que “conocí”. Seguramente muchos recordaréis un programa llamado Alucine que se emitió durante los años 90. Gracias a ese programa, que emitía cada semana películas de terror, tuve la oportunidad de ver (a escondidas, en muchas ocasiones) películas que aún hoy sigo recordando y admirando. Y entre ellas, estaba una de Drácula. La verdad es que no recuerdo el título de la película ni el argumento pero lo que sí tengo grabado en la memoria era la presencia de Christopher Lee. Recuerdo muy claramente el impacto que me provocaba Christopher Lee cada vez que aparecía en pantalla porque era imponente pero, sobre todo, me llamó mucho la atención que no hablaba y que tan sólo con una mirada era capaz de ponerte los pelos de punta. Y estas mismas sensaciones son las que me sigue provocando Lee a día de hoy porque si por algo destaca su Drácula es por su presencia.

El Drácula de esta película del  58 es el mal en estado puro, es como un animal enrabietado que no necesita nada más que mirarte para hacerte ver que estás en sus manos. El color le vino de maravilla a esta película porque sin el rojo este Drácula no sería lo mismo. Nos perderíamos la sangre, esa sangre que no existía en las películas de vampiros anteriores,  y nos perderíamos los ojos de Lee, unos ojos rojos, más propios de una bestia que de un ser humano. Y la verdad es que si algo tenemos claro es que el Drácula de Lee no es humano y no sólo por su actitud, sino que por su expresión vemos que no experimenta ni una sola emoción, o mejor dicho, sólo nos muestra una, la excitación cuando está a punto de abalanzarse encima de sus víctimas.

Otra particularidad de este Drácula es su sexualidad. En esta película no es tan evidente (no nos olvidemos de que aun estábamos en los 50) pero el Drácula de Christopher Lee es puro sexo  y, aunque este es un aspecto que se acentuará en siguientes entregas de la saga, ya en esta película vemos detalles que hacen que lo tengamos presente. Y es que cada uno de los ataques del vampiro son muy parecidos a lo que sería la visita de un amante furtivo. Ellas están nerviosas esperándolo, nerviosas por la espera y nerviosas por el miedo que tienen de ser descubiertas y cuando aparece Drácula se dejan llevar por el deseo sin plantearse las consecuencias de sus actos mientras que Drácula se nos muestra  tremendamente excitado y deseoso de satisfacer sus necesidades. De hecho, mucho se ha hablado de que los colmillos del vampiro son un símbolo fálico y, viendo las siguientes películas de temática vampírica que hizo la Hammer, no podemos dejar de pensar que es un símil muy acertado.

Si alguien que no ha visto esta película lee mi entrada pensará que en esta película el protagonismo absoluto lo tiene Drácula y nada más lejos de lo que sucede en realidad. Drácula no es un secundario porque es el eje sobre el que se vertebra la película pero quien realmente lleva el peso del film es Peter Cushing, quien interpreta a Abraham Van Helsing, el principal antagonista de Drácula. La película es, en realidad, la historia de la cacería del vampiro encabezada por el Dr. Van Helsing, de manera que la cinta, además de ser un gran título de terror tiene un punto de cine de aventura de lo más destacable. Peter Cushing nos da en este Drácula el que sería su papel prototípico en unas cuantas cintas de la Hammer, el del héroe entregado a su lucha, sereno, elegante y tenaz, que se dejará la piel, si es necesario, para acabar con su enemigo y librar al mundo del mal que lo acecha. Para el recuerdo, el enfrentamiento final entre ambos personajes, un auténtico duelo de titanes.

No me quiero enrollar mucho más porque más que una entrada esto va camino de ser un testamento pero tenéis que disculparme porque esta película es muy especial para mí. Sé que me he dejado muchas cosas en el tintero y que hay aspectos de la cinta que apenas he tocado pero es que esta entrada pretende ser, simplemente, una especie de homenaje a uno de mis personajes de ficción favoritos así que, sed indulgentes conmigo pero, sobre todo, ved esta película.