Segunda Sesión de Cortópolis León

Qué larga se ha hecho la espera pero ayer llegó el día. El milagro, en forma de sol, se hizo a última hora de la tarde y pudimos disfrutar de la segunda sesión de Cortópolis León y, por primera vez, y ojalá que no por última, al aire libre.

Esta sesión tenía todos los ingredientes para ser inolvidable. Aprovechando que en León estamos en fiestas, los responsables pensaron que sería un momento ideal para realizar esta segunda sesión al aire libre en una de las plazas más emblemáticas de la ciudad, la Plaza del Grano, y, además, los organizadores de Cortópolis Madrid  Raúl Cerezo  y Alberto Díaz habían anunciado su presencia. Nada podía salir mal, o mejor dicho, casi nada porque hay un enemigo con el que nadie quería contar pero que gusta de aparecer cuando menos falta hace: el mal tiempo. La noche anterior, la de San Juan, León sufrió una tormenta de esas que hacen época y todo apuntaba a que la lluvia iba a seguir siendo la protagonista al día siguiente. Pero, después de pasarnos todo el día mirando al cielo e implorando clemencia, los astros se alinearon y salió el sol. Bravo.

Nada más llegar a la Plaza del Grano estaba claro que la afluencia de público iba a ser muy buena. Las sillas disponibles se ocuparon rápidamente y fue necesario traer más, hasta el punto de que nos  juntamos unas 500 personas deseosas de disfrutar de la excelente selección de cortos que nos habían preparado. Mientras esperábamos a que hubiera menos luz natural (ya volveremos al tema de la luz luego) llegaron  Raúl y Alberto. Ya estábamos todos y podíamos empezar.

Breve presentación y al lío. Abrió la sesión Efímera (Diego Modino, 2012) un delicioso corto en el que se alternan un mundo muy del gusto de Amelié Poulain y una realidad de lo más oscura y macabra, al que siguió Luminaris (Juan Pablo Zaramella, 2011) que presenta una tierna historia rodada en stop-motion. Después llegó uno de los platos fuertes, Warisover (Carlos A. Morelli, 2011) un sobrecogedor relato de los estragos de la guerra y claro ejemplo de que, con talento, sólo se necesitan unos minutos para impactar al espectador. 

Tras el drama vino la comedia en su faceta más negra, primero con Peluquero Futbolero (Juan Manuel Aragón, 2012) que nos advierte de que hay que tener mucho cuidado con hacerle la puñeta a un forofo del futbol y Ojos que no ven (Natalia Mateo, 2012) en el que vemos como una familia afronta su Nochebuena más surrealista. A destacar que en este corto actúa la gran Asunción Balaguer, a quien también pudimos ver en el primero de la noche, Efímera.

   Aquí toca hablar de un problema que se presentó a lo largo de la noche: la iluminación. Por causas ajenas a la organización, la iluminación de la plaza en la que se desarrolló el evento no fue atenuada con lo que hubo pasajes de determinados cortos que apenas pudieron ser visualizados por los asistentes. Esta situación fue especialmente llamativa en Ojos que no ven pero, sobre todo, en Cólera (Aritz Moreno, 2013) que, al ser tan sumamente visual, no fue percibido en condiciones por los espectadores. Y es una pena porque las referencias que hay sobre este corto protagonizado por Luis Tosar son excelentes. La buena noticia es que los responsables de la proyección fueron plenamente conscientes de lo que sucedió y un pajarito (ejem, ejem) me ha dicho que puede que tengamos otra oportunidad para disfrutar de este gran corto.

El último de la noche y, posiblemente, uno de los más aclamados por el público fue Democracia (Borja Cobeaga, 2013) que nos presenta una historia tan negra como satírica en la que podemos ver un reflejo, muy acertado, del borreguismo instaurado en nuestra sociedad.

En esta sesión mi top tres lo compondrían Democracia, Warisover y Efímera. Estoy convencida de que si Cólera se hubiera podido ver en condiciones hubiera estado en el podio porque, como sabéis los que me seguís, el tema de aldeanos enfadados con antorchas en busca de monstruo me encanta y me remite directamente a mis adoradas películas de la Universal y, además, por lo poco que se percibia, las imágenes eran de lo mas potentes. Para otra sesión será. 

En el plano más personal, fue una noche muy especial, que se alargó hasta bien entrada la madrugada, en la que, por fin, pude darle un abrazo a mi querido Raúl Cerezo, al que tantas ganas tenía de conocer después de un montón de años compartiendo casa virtual en NosoloHD. Fue un placer oirle hablar a él, a Alberto Díaz y a Isabel Medarde de cine porque no hay nada como estar con los que más saben para poder aprender un poquito de ellos. Alberto y Raúl han prometido volver y aquí estaremos esperándoles con los brazos abiertos porque ha sido un gustazo verles.

Y no quiero terminar sin darle las gracias a Isabel Medarde por su trabajo. No es la única que está peleando por sacar adelante Cortópolis León pero el mundo del cine no es especialmente grato para las mujeres que están al otro lado de las cámaras y me encanta ver como un trabajo bien hecho tiene su recompensa independientemente del sexo de quien lo realice. Muchas gracias y muchas felicidades a todo el equipo porque la segunda sesión de Cortópolis León ha sido un éxito con mayúsculas. Nos vemos en la tercera sesión.

Yo, Frankenstein (Stuart Beattie, 2014)

No es una regla universal pero una de las primeras señales de que estamos ante un bodrio es que una película llegue a la cartelera con mucho retraso. Ya os digo, de entrada, que este supuesto se confirma con Yo, Frankenstein, película que se ha estrenado esta semana en nuestro país con un retraso de seis meses.

Tiempo después de su creación, la criatura de Frankenstein, aún camina sobre la tierra. Sin saber muy bien porqué, se verá en medio de una guerra entre gárgolas y demonios, es decir, entre el bien y el mal, pero poco a poco irá descubriendo que él tiene la clave para salvar a la humanidad.

Saga Tiburón

Tiburón (Steven Spielberg, 1975) marcó un antes y un después en la historia del cine por muchas razones, entre otras, por suponer el pistoletazo de salida para un puñado de películas con temática similar incluyendo, además, tres secuelas directas. Siempre he pensado que la mejor época del año para ver Tiburón es el verano así que, aprovechando que ya se acerca el cambio de estación, vamos a hacer un repaso a las películas que componen esta saga.

Tiburón (Steven Spielberg, 1975):

No hay discusión posible: Tiburón es un clásico del cine de terror. Y no sólo es un clásico del cine de terror, es una película que consigue provocar mucho miedo, pero miedo de verdad, porque no será ni el primero ni el último que, después de verla, se lo piensa dos veces antes de meterse en el mar. Y todo ello, sin abusar de la sangre y sin recrearse en los detalles más truculentos.

X-Men: Días del Futuro Pasado (Bryan Singer, 2014)

Ayer estaba nerviosa. Me pasa a veces, cuando tengo muchas ganas de ver una película. Y tenía muchas ganas de X-Men: Días del Futuro Pasado. Sólo tenéis que leer mi reseña de X-Men: Primera Generación para imaginar las ganas que tenía de ver su secuela. El listón estaba muy alto porque la película de Vaughn ocupa un puesto muy destacado en mi ranking particular de películas de superhéroes pero tenía miedo de que su secuela no estuviera a la altura. Ahora mismo me siento aliviada. Y contenta.

En un futuro post-apocalíptico en el que los mutantes son perseguidos y aniquilados, los supervivientes, entre los que se encuentran el Profesor X (Patrick Stewart) o Magneto (Ian McKellen) creen que la única salida es enviar a  Lobezno (Hugh Jackman) al pasado para impedir que sucedan los hechos que desencadenarán ese terrible futuro. Para ello, Logan deberá trabajar con las versiones jòvenes de Charles Xavier (James McAvoy) y Magneto (Michael Fassbender) cuya relación no pasa por su mejor momento.

La Mansión de Drácula (Erle C. Kenton, 1945)

Los años 30 fueron, objetivamente, los años dorados de la Universal pero ello no significó que durante los 40 no siguieron dando guerra (como ya hemos visto en reseñas anteriores). Precisamente fue durante esa década en la que popularizaron una nueva fórmula, la del cóctel de monstruos. El cóctel de monstruos no es más que la reunión de algunos de los monstruos clásicos de la Universal en la misma película. La primera película de estas características fue Frankenstein y El Hombre Lobo (1943) a la que siguieron La Zíngara y los Monstruos (1944) y la que hoy nos ocupa: La Mansión de Drácula (1945).

Drácula (John Carradine) y Larry Talbot (Lon Chaney Jr.) recurren al Dr. Edelmann (Onslow Stevens) en busca de una cura para sus instintos asesinos. Mientras tanto, el propio profesor hará un extraordinario descubrimiento ya que, en una cueva cercana, se encuentra el cuerpo de la criatura de Frankenstein.

X-Men: primera generación (Matthew Vaughn, 2011)

Hoy es viernes y eso significa que se renueva la cartelera cinematográfica. Esta semana nos llega (por fin) uno de los estrenos más esperados de la temporada, X-Men: Días de Futuro Pasado, secuela directa de la que, en mi opinión, es la mejor película de superhéroes de los últimos años: X-Men: Primera Generación.

En X-Men. Primera Generación conoceremos los orígenes de dos de los personajes más carismáticos de la saga de X-Men: El Profesor X y Magneto. En aquellos tiempos, Charles Xavier (James McAvoy) y Erik Lehnsherr (Michael Fassbender) , además de amigos, eran aliados en su lucha contra un poderoso mutante llamado Sebastian Shaw (Kevin Bacon) con el que Eric tiene una cuenta pendiente.

Pirañas Asesinas-Voracidad (Antonio Margheriti, 1979)

Antonio Margheriti (o Anthony M. Dawson) fue un director de referencia en el cine de serie B y fantástico italiano con títulos como Danza macabra, Virus o Yor, el cazador que vino del futuro. Poseedor de una capacidad de recursos que no tienen nada que envidiarle a los desplegados por gente como Roger Corman, Margheriti trabajó con figuras de la talla de Lee Van Cleef, Claude Rains, Klaus Kinski o Barbara Steele, y, precisamente, una de sus películas con más rostros conocidos por Kilometro cuadrado es la que protagoniza esta entrada.

En una paradisiaca y remota zona de Brasil, una banda de criminales roban unas valiosas esmeraldas. Para evitar ser descubiertos, arrojan las gemas a un lago cercano para ir a recuperarlas más adelante. Lo que desconocen es que las aguas de ese lago esconden un temible secreto: es el hogar de un grupo de voraces pirañas.


 

Teniendo en cuenta que la película es de 1979 es casi inevitable no pensar que el principal antecedente de esta película es Piraña (Joe Dante, 1978)  aunque, en palabras del propio Margheriti, este hecho es inexacto. La cuestión es que es bastante curioso que en un lapso de tiempo tan corto se rueden dos películas con el mismo leiv motiv pero también hay que pensar que desde que en 1975 Spielberg rodó Tiburón se produjo una proliferación de este tipo de cintas en las que un animal acuático se pone las botas a costa de carne humana.

El principal atractivo del film es su plantel de actores, entre los que encontramos  a Lee Majors (El Hombre de los Seis Millones de Dólares), Karen Black (Easy Rider), Marisa Berenson (Barry Lyndon), Margaux Hemingway (Lipstick) o James Franciscus (Regreso al Planeta de los Simios) que hacen todo lo posible por salvar los muebles a pesar de un guión que hace aguas por todas partes. Y es una pena porque tiene de todo: robos, amor, pirañas muertas de hambre, huracanes e incluso explosiones. Más no se puede pedir a una película que dura poco más de hora y media.

A pesar de ser una monster movie no esperéis ver mucha sangre ya que, excepto en contados momentos, el cineasta apenas se recrea en los momentos en que las pirañas atacan. También hay que destacar los efectos especiales, se nota que son artesanales (a veces las maquetas cantas un montón) pero funcionan muy bien.

A destacar la parte final, en la que una tormenta tropical viene a complicar más la situación provocando que los protagonistas queden atrapados en un barco rodeados de las pirañas. Una pena que no haya más momentos como esos.

Maléfica (Robert Stromberg, 2014)

Si en algo podemos notar que ya está cerca el verano es en que la proporción de blockbusters que podemos encontrar en la cartelera aumenta semana a semana. Este viernes nos ha llegado Maléfica, uno de los títulos más esperados de la temporada.

Esta es la historia de La Bella Durmiente vista desde los ojos de la otra protagonista del cuento, Maléfica. Seguiremos a Maléfica desde su infancia y descubriremos que fue lo que hizo que la maldad se instalara en su corazón. y comprobaremos como, a veces, las cosas no son como parecen...

El principal problema que tiene Maléfica es que el tráiler nos vende la moto de película oscura y siniestra y la realidad es que es de lo más infantil. Estoy segura de que los más pequeños de la casa se van a sentir encantados con la ella  pero a los más mayores les va a costar cogerle el pulso.

De entrada, recomiendo no tener en mente el clásico de Disney de 1959 porque no tienen nada que ver. A Maléfica no se le puede considerar ni una precuela ni una secuela, más bien es una especie de reinterpretación de una historia a la que se le da una vuelta de tuerca. Seguramente va a haber mucha gente que se sienta estafada por los tintes que adopta el personaje de Maléfica ya que nos la presentan como una víctima que actúa como actúa por venganza contra quienes la han hecho sufrir pero es que, teniendo en cuenta su caracter infantil, es lógico que abunde el buenismo en esta superproducción.

Lo mejor de la película es Angelina Jolie, que está absolutamente divina en el papel de Maléfica, un personaje hecho para su lucimiento. El resto del elenco baila a su alrededor de manera más o menos acertada siendo especialmente molestas las tres hadas que cuidan de la princesa Aurora durante su niñez. Lo demás son efectos digitales a cascoporro y una BSO de James Newton Howard de lo más estimable.

Y poco más, porque a mi eso de tener que humanizar hasta al ser más despiadado para que podamos comprender sus motivaciones a lo hora de ser malvado como que no me va, pero si nos olvidamos de quien era Maléfica en origen estamos una película normalita que seguro va a pegar un petardazo en taquilla.

Grace de Mónaco (Olivier Dahan, 2014)

Cine y glamour están unidos desde los tiempos del star-system y precisamente una de las grandes estrellas de la época dorada de Hollywood fue Grace Kelly, quien en 1956 emparentó con una de las casas reales más glamourosas que tenemos en Europa, los Grimaldi. Desde ese momento, Grace Kelly pasó a ser la Princesa Gracia de Mónaco y se retiró del cine para centrarse en sus labores como princesa hasta su fallecimiento en un accidente de tráfico en 1982. 

Tan solo era cuestión de tiempo que alguien se decidiera a hacer una película sobre la vida de esta gran actriz y, como no podía ser de otra manera, la cinta viene precedida por la polémica desde su estreno.

Grace Kelly, una gran estrella de Hollywood, renuncia a su carrera como actriz para casarse en 1956 con el príncipe Rainiero III y convertirse en la Princesa Gracia de Mónaco. La historia se ambienta en un momento de encrucijada para Grace, quien tendrá que debatirse entre volver al cine de la mano de Alfred Hitchcock o centrarse en su papel como madre, esposa y princesa en un época especialmente convulsa para el Principado de Mónaco.

Grace de Mónaco ha llegado la semana pasada a la cartelera española avalada por unas pésimas críticas y por toda la polémica que se ha generado a su alrededor, motivada, principalmente, por el rechazo que los hijos de la difunta princesa han manifestado hacia la cinta. Sobre la polémica no me voy a pronunciar ya que es muy respetable el deseo de la familia por preservar la memoria de su madre pero también hay que tener en cuenta que una película no es más que una recreación de ficción que no tiene porque ser fiel a unos hechos históricos.

Capítulo aparte merecen las críticas que hemos podido leer tras su proyección en la sesión inaugural de Cannes que han sido absolutamente demoledoras, hasta el punto de que algunos críticos han llegado a afirmar que Grace de Mónaco es la peor película proyectada en toda la historia de Cannes.
Personalmente, creo que no es para tanto, está claro que no es una buena película pero tampoco es tan sumamente mala como nos la están pintando.

El principal pilar de la película es Nicole Kidman, quien intenta estar a la altura luciendo modelito tras modelito (a cada cual más ideal) pero que, gracias a su gusto por el botox, no puede soportar ni uno solo de la multitud de (inexplicables) primeros planos que el director tiene a bien ofrecernos. Precisamente, ese gusto por meter primeros planos una y otra vez es totalmente desconcertante y molesto y, entre eso y que la historia es una auténtico peñazo, es comprensible que la crítica haya reaccionado desvaforablemente. La buena noticia es que es relativamente corta, que, como he dicho, el diseño de vestuario es ideal y que recrea adecuadamente el glamour de la época.

Punto curioso, la presencia de la española Paz Vega metida en la piel de la legendaria María Callas. Para el recuerdo, su playback del aria O mio babbino caro. Escalofriante.

Primera sesión de Cortópolis León

En estos tiempos que corren, sacar adelante un proyecto es muy dificil, pero si, encima, ese proyecto está relacionado con el mundo del cine, resulta casi utópico. Y si, para colmo, ese proyecto cinematográfico está relacionado con el mundo del corto, para que hablar, porque los cortos están tan infravalorados que incluso los de su propio gremio, como vimos en la última gala de los Goya, los hacen (injustamente) de menos. Y qué pena, porque hay mucho talento en el gremio de cortometrajistas.

Por eso, todos los que amamos el cine y la cultura en general, estamos de enhorabuena ya que, desde ayer, podemos disfrutar en León del Festival Cortópolis León.

Cortópolis León es algo así como el hermano pequeño del exitoso Festival Internacional de cortos  Cortópolis y llega a la capital leonesa de la mano de Bambara Zinema, Tríptico Producciones y Producciones de la Peña quienes, en colaboración con el Secretariado de Actividades Culturales de la Universidad de León, quieren ofrecer en El Albeitar una selección de cortos cada último martes del mes. Ayer se desarrolló la primera sesión y lo primero que hay que decir es que fue un éxito de asistencia. No podemos hablar de lleno total pero la sala estaba casi repleta y, teniendo en cuenta que era la primera vez que se hacía algo así en León, creo que los organizadores tienen que estar de enhorabuena.

Tras una breve presentación en la que hablaron los organizadores, se proyectaron un par de vídeos en los que los espectadores pudimos conocer algo más sobre Cortópolis, destacando las imágenes de la reciente gala de entrega de los premios NENE. Y, por fin, llegaron los cortos.

En esta primera sesión los organizadores han querido empezar por todo lo alto y, por ello, fueron proyectados los cinco cortos finalistas de los citados premios NENE: Misterio, Death of a Shadow, Voice over, Record/play y Curfew.

Abrió la sesión Misterio de Chema García Ibarra, que es un corto que llama la atención por su punto surrealista y por su aire castizo. Siguió Death of a Shadow de Tom Van Avermaet, que destaca por el lirismo de unas imágenes puestas al servicio de una historia de amor de tintes fantásticos. Continuamos con Voice over de Martín Rosete, un talentoso corto de historias entrecruzadas que asombrará a propios y extraños. Luego vino Record/play de Jesse Atlas, en el que veremos como en una cinta grabada puede haber mucho más que audio y, como colofón, Curfew de Shawn Christensen, que muestra como una simple llamada de teléfono puede darle un vuelco a la vida de una persona. Os aseguro que cualquiera de los cinco cortos visionados tiene un nivel de lo más destacado, pero si yo me tuviera que quedar con alguno, elegiría Misterio y Curfew, soberbios ambos los dos.

Personalmente, yo ya conocía bastante Cortópolis porque he compartido espacio virtual durante varios años con uno de sus promotores, Raúl Cerezo, y he leído unas cuantas crónicas sobre las diferentes sesiones que se han desarrollado a lo largo de 2013/2014. Siempre me daba mucha envidia (sana, siempre sana) el no poder ir alguna de esas galas así que estoy muy contenta de poder tener esa oportunidad sin salir de León. Espero que la gente sea consciente de la suerte que tenemos y sigamos apoyando esta magnífica iniciativa.

Cortópolis León volverá en junio y, por ahora, poco sabemos de lo que va a pasar. En principio la ubicación será la misma pero aun no se han confirmado fechas (a finales de mes son las fiestas de León, habrá que ver) y tampoco sabemos si la propuesta de que cada uno pagase por la entrada lo que quisiera se seguirá manteniendo. En cualquier caso, seguiremos informando.

Godzilla (Gareth Edwards, 2014)

Fue en diciembre del año pasado cuando vimos el primer tráiler de Godzilla. En mi caso fue verlo y decidir que esta iba a ser la película que más ganas tenía de ver de 2014. Ha habido que esperar unos cuantos meses pero, por fin, este fin de semana, ha aterrizado en la cartelera el monstruo más monstruoso de todos los tiempos. Señoras y señores, con todos ustedes: Godzilla.

Ford Brody (Aaron Taylor-Johnson) es un oficial de la marina que vive en San Francisco junto a su mujer y su hijo. Su infancia estuvo marcada por la tragedia y no tiene muy buena relación con su padre (Bryan Cranston) pero eso no evitará que viaje hasta Japón para ayudarle en su busqueda de respuestas para comprender ese pasado tan trágico. La cuestión es si alguno está preparado para asumir lo que se van a encontrar...

Vamos a empezar con un poco de historia. Godzilla (o Gojira en japonés) es un monstruo cuyos orígenes se relacionan con la radioactividad. La primera película protagonizada por este ser data de 1954 y, desde entonces, hemos visto al más famoso kaiju en decenas de películas, casi todas ellas japonesas. 

La adaptación más famosa es, como no, la hollywoodiense, que nos llegó en 1998 de la mano de Roland Emmerich. No puedo afirmar que es la peor porque no he visto todas las películas japonesas pero es muy inferior a todas las que he visto ya que, entre otras cosas, casi lo único que comparten es el nombre de la criatura, así que lo primero que tenéis que hacer los que queráis ver ésta es olvidar la de Emmerich porque no tienen nada que ver.

Y es que, precisamente, una de las principales fortalezas de la versión de 2014 es que retoma las raíces kaiju de la bestia, que la radiación y Japón tienen bastante peso en la trama y que Godzilla no es el único monstruo de la función (iros quedando con la palabra MUTO). Pero, sobre todo, lo mejor, lo que hace que uno salte en la butaca del cine, es el diseño de Godzilla.

Este Godzilla es gigante, descomunal, enorme y, por encima de todo, espectacular. Mucho se ha hablado estos últimos días sobre si está gordo o no pero a mi me parece el colmo que algunos aboguen por la llegada de la operación bikini al mundo de los monstruos. En mi opinión está perfecto tal y como está.

Claro está, no todo es bueno en la película. Tiene debilidades análogas a las que solemos ver en este tipo de cine en el que siempre aparecen subtramas que no aportan casi nada pero que tienen que estar ahí para darle un toque humano a la cinta. En este caso, me refiero a la trama de la mujer y el hijo del protagonista, que más allá de ofrecer algún momento sensiblero no ofrecen nada de interés y que encima añaden un metraje a la película que no sólo es innecesario sino que corta el ritmo por completo. La verdad es que pretender incidir en el componente humano en esta película cuando lo único que nos importa es ver como esas pedazo bestias pardas se zurran de lo lindo mientras van dejando un reguero de destrucción a su paso es un error de categoría, pero es su película, ellos sabrán.

Concluyendo. ¿la recomiendo? sí, ¿es una maravilla? no, ¿la disfrutaréis? sí.

Estrenos del 09/05/2014

Como ya sabéis los que me leéis desde hace tiempo, los últimos meses vengo haciendo entradas todas las semanas hablando de las películas de estreno que voy a ver cada fin de semana. Suelo ver un par cada semana y luego elijo la que más me ha gustado (o la más destacada) y os hablo sobre ella. 

Ayer no falté a mi cita semanal y vi dos películas, pero desde que salí del cine no he parado de darle vueltas al tema de la elección porque, amigos míos, esta semana el nivel es tan ínfimo que cuesta quedarse con una, así que he optado por una decisión salomónica y hablaré de las dos ya que son tan flojas que no se merecen una entrada individual.

En primer lugar vi Malditos Vecinos (Nicholas Stoller, 2014). Tenía claro que no iba a ver ninguna obra maestra pero al menos albergaba la esperanza de pasar un rato divertido. Qué equivocada estaba.

 

Rose Byrne y Seth Rogen son una pareja con una vida perfecta pero, sobre todo, tranquila. Se acaban de comprar una casa y son padres de una preciosa niña pero todo cambia cuando en la casa de al lado se instala un grupo de universitarios, encabezados por Zac Efron, que pertenecen a una hermandad de lo más fiestera.

La película os la puedo resumir en cuatro palabras: un par de chistes graciosos y los músculos de Zac Efron. Y poco más. Y es una pena porque la idea podría haber deparado algo gracioso si hubieran tirado por el lado más gamberro y alocado pero tarda tanto en arrancar (y en hacer algo de gracia) que el resultado final acaba siendo de lo más pobre.

Siguiente de la tarde: 3 Días para Matar (McG, 2014), la nueva película de Kevin Costner.

                   


Ethan, un veterano agente del servicio secreto, que tras retirarse al descubrir que tiene una fatal enfermedad, intentará aprovechar el tiempo que le queda para recuperar el tiempo perdido con su mujer y, sobre todo, con su hija adolescente.
Dirige McG, empezamos mal,  porque su filmografía es cualquier cosa menos interesante. Escribe el guión Luc Besson y, aunque eso podría ser un punto a su favor, no hay nada que hacer porque no hay por donde cogerlo. Finalmente, protagoniza Kevin Costner, que se está hinchando a trabajar desde que es el padre (adoptivo) de Superman.
Lo que hace que está película sea totalmente prescindible es que toca muchos palos pero sin acertar en ninguno. Pretende ser un thriller pero también una comedia negra o incluso una película familiar y lo malo es que las ideas se entrecruzan entre si dando como resultado un pastiche que no aporta nada a ningún nivel. Punto y aparte es el papel de Amber Heard, si alguien ve esta película y entiende que es lo que aporta a la trama, que me lo explique por favor.

La buena noticia de que esta semana haya sido tan discreta a nivel cinematográfico es que la semana que viene veré Godzilla y se me quitarán todas las penas. Menos mal.

Carmina y amén (Paco León, 2014)

En 2012, el actor Paco León sorprendió a propios y extraños con Carmina o revienta, su debut tras las cámaras y película gracias a la que conocimos a la irrepetible Carmina Barrios, protagonista del film y madre del director. El éxito de esta cinta fue sonado, por la película en si y por la manera de promoción elegida por el director, totalmente pionera en nuestro país. Dos años después,  podemos disfrutar de una nueva entrega sobre la vida, obra y milagros de Carmina gracias a Carmina y amén.

Tras la inesperada muerte de su marido, Carmina (Carmina Barrios) convence a su hija María (María León) para no dar parte a las autoridades hasta pasados dos días y así poder cobrar una paga extra que él tenía pendiente. Mientras tanto, tendrán que mantener oculto el cadaver y seguir con su vida normal en la barriada sevillana en la que habitan.