El Doble Asesinato en la Calle Morgue (Robert Florey, 1932)

Uno de mis escritores de cabecera desde hace muchos años es Edgar Allan Poe. Siempre he tenido predilección por las adaptaciones cinematográficas de sus obras por eso cuando descubrí la existencia de un pack llamado Colección Edgar Allan Poe supe que tenía que ser mío. En este pack (compuesto por dos volúmenes) encontrareis películas tan conocidas como Satanás o La Caída de la Casa Usher  y también la que ocupa esta entrada, El Doble Asesinato en la Calle Morgue.

Paris, finales del siglo XIX. El estudiante de medicina Pierre Dupin (Leon Ames) se interesa por el hallazgo de unos cuerpos de mujeres en las aguas del río Sena. Detrás de las muertes está el doctor Mirakle (Bela Lugosi), quien, cegado en su afán por demostrar la evolución del mono al hombre, se dedica a secuestrar mujeres para hacer experimentos con ellas y así poder demostrar su teoría. Por ahora, ninguno de los experimentos ha dado resultado pero ya tiene un nuevo objetivo en mente: Camille L'Espanaye (Sidney Fox), la novia de Pierre.

El Retorno del Vampiro (Lew Landers, 1944)

Son muchos los actores que acaban encasillados en un papel pero pocos han llegado al nivel de Bela Lugosi, quien fue, prácticamente, absorbido por el personaje que tantas veces interpretó en pantalla, el de vampiro. Hay mucha rumorología en torno al tema, pero la realidad es que Bela Lugosi pidió ser incinerado a su muerte, quién sabe si para evitar volver de entre los muertos. 

Los años 30 y 40 del siglo pasado fueron los de mayor gloria cinematográfica para el actor, siendo su rostro uno de los más conocidos para los fans del cine de terror de la época. En general, sus interpretaciones más recordadas las encontraremos en la década de los 30 pero ello no significa que en la de los 40 pudiera seguir luciendo los colmillos como pocos lo han hecho después de él y, para muestra, El Retorno del Vampiro.

Durante uno de los bombardeos alemanes sobre Londres, un artefacto cae sobre el cementerio, provocando que varios ataúdes queden al descubierto. Entre ellos se encuentra el que contiene al peligroso vampiro Armand Tesla (Bela Lugosi), quien vuelve a la vida cuando los operarios que trabajan en el cementerio le quitan a su cadáver la estaca que le había mantenido inerte. Este temible ser saldrá de su tumba, sediento de sangre pero, sobre todo, con ganas de vengarse de los responsables de su confinamiento.

Lago Sangriento (James Cullen Bressack, 2014)

Decir The Asylum es decir cine de (muy) bajo presupuesto, con efectos especiales de saldo, argumentos delirantes y viejas glorias pasadas de moda que aceptan cualquier oferta de trabajo porque de algo que hay que vivir. Decir The Asylum es hablar de títulos tan casposos como Transmorphers o Mega Piranha, ya que es muy habitual en esta productora adelantarse a los estrenos de los grandes estudios ofreciendo su propia versión de la historia pero con mucho menos dinero y demasiada imaginación. Pero la productora The Asylum está también detrás de títulos tan conocidos por los fans de la serie B como Mega Shark vs. Giant Octopus o, sobre todo, la saga Sharknado. Lo malo es que, en general, sus películas son auténticos bodrios sólo soportables por los amantes de este tipo de cine y precisamente uno de los últimos bodrios que esta productora se ha sacado de la chistera ha sido la que hoy nos ocupa, Lago Sangriento o Blood Lake: Attack of the Killer Lampreys.

La población de lampreas ha aumentado alarmantemente en las inmediaciones del lago Michigan hasta acabar con todos los peces de la zona. Por ello, van a fijar un nuevo objetivo del que alimentarse: las personas que viven alrededor del lago.

Aullidos (Joe Dante, 1981)

Raro es el año en que no coinciden en cartelera películas de temáticas similares. Por ejemplo, este año se estrenarán dos películas sobre la figura de Hércules, el año pasado encontramos dos con asaltos ambientados en la Casa Blanca… Si alguna vez os habíais preguntado si esto pasaba hace años, ya os adelanto que en 1981 se dio la feliz coincidencia de ser estrenadas dos de las películas de licántropos más reconocidas de todos los tiempos: Un Hombre Lobo Americano en Londres de John Landis y Aullidos de Joe Dante.

Karen White (Dee Wallace) es una reportera de televisión que, por prescripción médica, se traslada a un lugar llamado “La Colonia” para recuperarse del trauma que ha sufrido al ser acechada por un sanguinario asesino en serio. Pero lejos de encontrar la tranquilidad que tanto necesita, Karen descubrirá que “La Colonia” es un lugar peligroso que oculta un terrible secreto.

Robocroc (Arthur Sinclair, 2013)

Los amantes de la caspa hemos encontrado un filón en los últimos años en la televisiva SyFy. Este canal se ha especializado en la producción y emisión de telefilms de bajo coste abundando las monster movies de delirantes argumentos entre las que destaca la celebérrima Sharknado. La película que ocupa esta entrada se engloba dentro de ese subgénero protagonizado por animales, ya de por si mortíferos, que sufren algún tipo de mutación que los hace aun más letales.

El caos se desata en un parque acuático cuando un cocodrilo es infectado por una nanotecnología que lo convierte en una robótica máquina de matar.

Saga Tiburón

Tiburón (Steven Spielberg, 1975) marcó un antes y un después en la historia del cine por muchas razones, entre otras, por suponer el pistoletazo de salida para un puñado de películas con temática similar incluyendo, además, tres secuelas directas. Siempre he pensado que la mejor época del año para ver Tiburón es el verano así que, aprovechando que ya se acerca el cambio de estación, vamos a hacer un repaso a las películas que componen esta saga.

Tiburón (Steven Spielberg, 1975):

No hay discusión posible: Tiburón es un clásico del cine de terror. Y no sólo es un clásico del cine de terror, es una película que consigue provocar mucho miedo, pero miedo de verdad, porque no será ni el primero ni el último que, después de verla, se lo piensa dos veces antes de meterse en el mar. Y todo ello, sin abusar de la sangre y sin recrearse en los detalles más truculentos.

Pirañas Asesinas-Voracidad (Antonio Margheriti, 1979)

Antonio Margheriti (o Anthony M. Dawson) fue un director de referencia en el cine de serie B y fantástico italiano con títulos como Danza macabra, Virus o Yor, el cazador que vino del futuro. Poseedor de una capacidad de recursos que no tienen nada que envidiarle a los desplegados por gente como Roger Corman, Margheriti trabajó con figuras de la talla de Lee Van Cleef, Claude Rains, Klaus Kinski o Barbara Steele, y, precisamente, una de sus películas con más rostros conocidos por Kilometro cuadrado es la que protagoniza esta entrada.

En una paradisiaca y remota zona de Brasil, una banda de criminales roban unas valiosas esmeraldas. Para evitar ser descubiertos, arrojan las gemas a un lago cercano para ir a recuperarlas más adelante. Lo que desconocen es que las aguas de ese lago esconden un temible secreto: es el hogar de un grupo de voraces pirañas.


 

Teniendo en cuenta que la película es de 1979 es casi inevitable no pensar que el principal antecedente de esta película es Piraña (Joe Dante, 1978)  aunque, en palabras del propio Margheriti, este hecho es inexacto. La cuestión es que es bastante curioso que en un lapso de tiempo tan corto se rueden dos películas con el mismo leiv motiv pero también hay que pensar que desde que en 1975 Spielberg rodó Tiburón se produjo una proliferación de este tipo de cintas en las que un animal acuático se pone las botas a costa de carne humana.

El principal atractivo del film es su plantel de actores, entre los que encontramos  a Lee Majors (El Hombre de los Seis Millones de Dólares), Karen Black (Easy Rider), Marisa Berenson (Barry Lyndon), Margaux Hemingway (Lipstick) o James Franciscus (Regreso al Planeta de los Simios) que hacen todo lo posible por salvar los muebles a pesar de un guión que hace aguas por todas partes. Y es una pena porque tiene de todo: robos, amor, pirañas muertas de hambre, huracanes e incluso explosiones. Más no se puede pedir a una película que dura poco más de hora y media.

A pesar de ser una monster movie no esperéis ver mucha sangre ya que, excepto en contados momentos, el cineasta apenas se recrea en los momentos en que las pirañas atacan. También hay que destacar los efectos especiales, se nota que son artesanales (a veces las maquetas cantas un montón) pero funcionan muy bien.

A destacar la parte final, en la que una tormenta tropical viene a complicar más la situación provocando que los protagonistas queden atrapados en un barco rodeados de las pirañas. Una pena que no haya más momentos como esos.

Entierro a Medianoche (Wallace Fox, 1942)

Bela Lugosi es Karl Wagner, un doctor que todas la noches se encarga de un albergue para indigentes que, en realidad, es una tapadera para ocultar sus fechorías. Gracias al albergue entra en contacto con todo tipo de delincuentes a los que capta para su red criminal y de los que se deshace en el momento en que dejan de serle de utilidad. La cuestión es que todo el mal que causa algún día puede volverse contra él...

Atención SPOILERS:

Tras haber buscado información sobre la película, tengo claro que los pocos sitios que la citan hablan de oídas. Me explico. Una sinopsis es un resumen sin muchos detalles de la película pero la sinopsis "oficial" de esta película nos cuenta, tal cual, el final de la película. Evidentemente, cualquier persona que haya visto la película sabrá que puede y que no puede contar, pero está claro que si te limitas a copiar y pegar los datos que has visto en otro sitio vas a cometer los errores que han cometido otros. El problema no es que esto pase en un web tipo Filmaffinity, que se limitan a hacer fichas y a dar información técnica sin más, el problema es que esto es algo que viene de la mano de los que editan y distribuyen la película, que se quedan tan anchos después de ponerte esa sinopsis en la película que te acabas de comprar.

Pirañaconda (Jim Wynorsk, 2010)

Uno de los subgéneros del cine de terror que más caspa han generado en la historia del cine son las monster movies y, sí detrás del proyecto está Roger Corman, los amantes de la serie B vamos a acabar viéndolo. 

               

Los integrantes de un equipo de filmación ruedan su película ajenos a los peligros que se ciernen a su alrededor. Por un lado, un grupo de criminales se han propuesto secuestrarlos para pedir un rescate a cambio de liberarlos pero, lo verdaderamente peligroso, es que el set de rodaje está situado muy cerca del nido de una bestia casi mitológica que tiene mucha, muchísima hambre.

El Ataque de los Cangrejos Gigantes (Roger Corman, 1957)

Que soy una fan declarada de Roger Corman es algo que cualquiera de mis lectores habituales (a los que, por cierto, os agradezco enormemente que os toméis la molestia de leer mis desvarios) ya sabrán. Habrá gente que piense que hay que estar muy mal de la cabeza para ser fan de este tipo de cine pero creo que hay que tener una sensibilidad diferente para apreciar estas películas. Vamos, que no son aptas para todos los públicos porque, por su idiosincrasia, la mayoría de la gente piensa que son una auténtica bazofia mientras una minoría creemos que, cuanto mas cutres, mejor. El Ataque de los Cangrejos Gigantes es una de esas películas cutres a rabiar que la inmensa mayoría de personas ni se molestaría en ver pero que los fans de la caspa vemos con interés. Advierto que no es de las mejores obras del señor Corman pero sólo por su duración (apenas una hora) y por la curiosidad de ver como se lo monta para hacer los cangrejos gigantes, merece la pena verla.

Un grupo de científicos llegan a una isla del Pacífico en busca de pistas sobre el paradero del anterior equipo científico que había ido a la zona y lo único que encuentran son preguntas sin respuestas: muertes inexplicables, movimientos de tierra y una amenaza terrible (y gigantesca) que se cierne sobre todo el que está en aquella isla...

El Monstruo del Mar Encantado (Roger Corman, 1961)

Hace unas semanas os hablé de La Bestia de la Cueva Maldita de Monte Hellman, un cineasta cuyos orígenes están relacionados con Roger Corman. El guión de esa película lo escribió Charles B. Griffith quién, años más tarde, lo reescribió introduciendo unos toques de humor. El resultado fue está delirante película que mezcla espías, gangsters, militares cubanos y el monstruo más rídiculo que he visto en años.Que nadie se llame a engaños: a pesar de su título, esta película tiene más de parodia que de monster movie cincuentera. La trama es surrealista, los diálogos son de besugos y los personajes son una pandilla de lunáticos que se lo debieron pasar pipa mientras rodaban este auténtico esperpento.

Un grupo de gangsters americanos serán los encargados de sacar de Cuba el oro de unos militares cubanos anti-castristas en los tiempos posteriores a la revolución cubana. Para salir de La Habana, usarán el barco de Renzo Capeto (Anthony Carbone), el jefe de la banda. En la tripulación está infiltrado un espía, Sparks Moran (Robert Towne) quien es el narrador de la historia. Renzo Capeto, cuyo aire a lo Bogart es indiscutible, ideará en colaboración con su novia (Betsy Jones-Moreland ) y sus secuaces (Beach Dickerson y Robert Bean) un plan para quedarse con el oro. La genial idea será fingir la existencia de un monstruo de mar que irá matando a los militares cubanos. Pero lo que nadie se puede imaginar es que el monstruo es real y les seguirá allá a donde vayan, incluída una isla supuestamente desierta en la que, a cada paso que dan, aparecen habitantes de la isla.

Proyecto Dinosaurio (Sid Bennett, 2012)

En los últimos años hemos asistido a una proliferación de los found footage y los mockumentary en el cine de terror. Por poner en antecedentes a quien no conozca estos términos un found footage es un metraje encontrado y un mockumentary es un falso documental.

Seguro que ahora os están viniendo a la mente unos cuantos títulos que podrían estar dentro de estas categorías como, Holocausto Canibal (Ruggero Deodato, 1980), película que dio el pistoletazo de salida a ambos géneros en el cine de terror. Otros títulos, tremendamente conocidos, son El Proyecto de la Bruja de Blair o la saga de Paranormal Activity.

Proyecto dinosaurio tiene más de found footage que de mockumentary al tratarse de unas grabaciones recuperadas en una mochila que flotaba en un río. Las grabaciones son el único vestigio que se ha encontrado de la expedición que estaba realizando una sociedad criptozoológica inglesa en el Congo. Los integrantes de esta expedición tenían un objetivo muy concreto: encontrar pruebas de la existencia del Mokèle-mbèmbé, un animal mitólogico que guarda un gran parecido con el monstruo del Lago Ness. Estas grabaciones serán vitales para saber que pasó con los científicos británicos pero lo que revelarán será inimaginable...