La Momia ¿De verdad alguien ha tenido la poca vergüenza de decir que esto es feminismo?

Hace unas semanas empezó a correr el rumor de que Universal había decidido abandonar su “Dark Universe”. Por si no sabéis en qué consiste este proyecto, el Dark Universe pretendía ser un universo cinematográfico de Marvel con monstruos de terror clásico, es decir, Drácula, Frankenstein, La Momia… Precisamente los pobres resultados de La Momia, la que iba a ser la primera película de esta saga, son los que están provocando el desmoronamiento de este ambicioso plan. Y qué queréis que os diga, una vez vista esa película, yo me alegro enormemente de que esto vaya a ser así.

Soy fan de las cintas de terror de la Universal desde que tengo uso de razón. Soy una seguidora irredenta de estas historias y personajes como los antes mencionados son imprescindibles para mí. Por eso, ver como los mancillan de la manera que lo acaba de hacer la Universal en la película que han estrenado este 2017, me duele y me duele mucho.

Drácula, la leyenda jamás contada (Gary Shore, 2014)

Me gustan los vampiros pero, sobre todo, Drácula. Soy fan de Drácula, y del vampirismo en general, desde que era una niña y siempre que se estrena una película de este tema, acabo pasando por caja para verla. Reconozco que cuando me enteré de que la Universal preparaba nuevo proyecto y encima centrándose en los orígenes de este personaje, se me pusieron los dientes largos porque creía que iba a salir algo decente. Pobre de mí.

En Drácula, la leyenda jamás contada conoceremos los orígenes de Vlad Tepes (Luke Evans) y como por amor a su patria y a su familia acabaría convirtiéndose en Drácula, el vampiro más famoso de todos los tiempos.

Pinfemérides de cine: 7 de octubre

El 7 de octubre de 1849 muere Edgar Allan Poe. Edgar Allan Poe fue un escritor y norteamericano especializado en los relatos cortos. El hecho de que su obra, mayoritariamente, se adscriba al terror, la ciencia-ficción o la novela gótica ha favorecido que podamos encontrar innumerables adaptaciones de sus obras en el cine entre las que están La caída de la Casa Usher (con sus diversas versiones), La Máscara de la muerte roja, Historias extraordinarias o El Doble Asesinato de la Calle Morgue que es la película elegida para conmemorar la pinfeméride del día.

Satanás (Edgar G. Ullmer, 1934)

Durante los años 30 hubo una pareja de actores del cine de terror que despuntaban por encima del resto, Boris Karloff y Bela Lugosi. Por separado, eran un importante reclamo en taquilla por lo que era cuestión de tiempo que la Universal les hiciera coincidir en la misma película. Finalmente, acabarían trabajando juntos en ocho ocasiones entre las que se cuentan El Cuervo, La Sombra de Frankenstein o la película que ocupa esta entrada, Satanás, que fue la primera película en la que compartieron pantalla.

Una pareja de recién casados se verá obligada a compartir parte de su viaje con el doctor Vitus Werdegast (Bela Lugosi). A causa de un accidente, la pareja acompañará al doctor a su destino, la residencia del ingeniero Hjalmar Poelzig (Boris Karloff), un hombre siniestro con el que el doctor parece compartir algo más que una simple amistad.

El Doble Asesinato en la Calle Morgue (Robert Florey, 1932)

Uno de mis escritores de cabecera desde hace muchos años es Edgar Allan Poe. Siempre he tenido predilección por las adaptaciones cinematográficas de sus obras por eso cuando descubrí la existencia de un pack llamado Colección Edgar Allan Poe supe que tenía que ser mío. En este pack (compuesto por dos volúmenes) encontrareis películas tan conocidas como Satanás o La Caída de la Casa Usher  y también la que ocupa esta entrada, El Doble Asesinato en la Calle Morgue.

Paris, finales del siglo XIX. El estudiante de medicina Pierre Dupin (Leon Ames) se interesa por el hallazgo de unos cuerpos de mujeres en las aguas del río Sena. Detrás de las muertes está el doctor Mirakle (Bela Lugosi), quien, cegado en su afán por demostrar la evolución del mono al hombre, se dedica a secuestrar mujeres para hacer experimentos con ellas y así poder demostrar su teoría. Por ahora, ninguno de los experimentos ha dado resultado pero ya tiene un nuevo objetivo en mente: Camille L'Espanaye (Sidney Fox), la novia de Pierre.

La Mansión de Drácula (Erle C. Kenton, 1945)

Los años 30 fueron, objetivamente, los años dorados de la Universal pero ello no significó que durante los 40 no siguieron dando guerra (como ya hemos visto en reseñas anteriores). Precisamente fue durante esa década en la que popularizaron una nueva fórmula, la del cóctel de monstruos. El cóctel de monstruos no es más que la reunión de algunos de los monstruos clásicos de la Universal en la misma película. La primera película de estas características fue Frankenstein y El Hombre Lobo (1943) a la que siguieron La Zíngara y los Monstruos (1944) y la que hoy nos ocupa: La Mansión de Drácula (1945).

Drácula (John Carradine) y Larry Talbot (Lon Chaney Jr.) recurren al Dr. Edelmann (Onslow Stevens) en busca de una cura para sus instintos asesinos. Mientras tanto, el propio profesor hará un extraordinario descubrimiento ya que, en una cueva cercana, se encuentra el cuerpo de la criatura de Frankenstein.

Creature from the Black Lagoon (Jack Arnold, 1954)

No es casualidad que en este blog abunden las películas de los años 50 ya que es una década muy especial para los fans de la serie B. Uno de los directores que más dieron que hablar en esos años fue Jack Arnold y ello gracias a títulos como Tarántula o El Increible Hombre Menguante aunque yo, personalmente, siempre lo recordaré por el que hoy nos ocupa: Creature from the Black Lagoon.

Los integrantes de una expedición científica en el Amazonas encuentran indicios de la existencia de un animal hasta la fecha desconocido por lo que deciden internarse en una zona, prácticamente inexplorada, en busca de su existencia pero ninguno puede imaginar los peligros que allí les esperan...

Night Monster (Ford Beebe, 1942)

Night Monster es una película de la Universal de 1942 cuyo principal reclamo es que Bela Lugosi y Lionel Atwill lideran su reparto. La mala noticia es que ese dato no es más que estrategia publicitaria ya que, aunque  ambos actores aparecen en primer lugar del cartel, sus papeles son casi irrelevantes (principalmente el de Lionel Atwill).

Man Made Monster (George Waggner, 1941)

Ya os he hablado en otras ocasiones de L'ATELIER 13 , esa maravillosa selección de películas conocidas (y valoradas) por todo fan de la Serie B. Destacan por el mimo con el que presentan las ediciones (con libretos de lo más interesantes escritos por verdaderos entendidos en la materia) y porque es casi la única manera de encontrar estas películas de manera legal. No siempre lo comento, pero muchas de las películas de las que hablo en este blog han llegado a mi a través de L'ATELIER 13. Como digo, sería muy dificil encontrarlas de otra manera y por eso hay muchos de sus títulos en mi colección personal.

Hace un par de años, en una de mis habituales búsquedas de material nuevo, me encontré con una joya de esas que sabes que hay que tener sí o sí. Era un pack llamado Lionel Atwill: El Doctor X- Un sádico en Hollywood.

El Hombre Lobo (George Waggner, 1941)

"Hasta los puros de corazón, que rezan cuando anochece, se convierten en lobos cuando el acónito brota y la luna resplandece"

Lawrence Talbot (Lon Chaney Jr.)vuelve a la mansión familiar tras una larga ausencia. Una noche, durante la visita a una feria zíngara, le muerde un lobo. Poco a poco se dará cuenta de que ha caído presa de una ancestral maldición que le hace cometer terribles actos.

El Lobo Humano AKA El Hombre Lobo de Londres (Stuart Walker, 1935)

Si preguntásemos a la gente cuál fue la primera película que la Universal  le dedicó al hombre-lobo, la mayoría diría que fue la de 1941 dirigida por George Waggner con Lon Chaney Jr. en el papel de Larry Talbot. Pero la realidad es que la primera fue El Lobo Humano y es bastante curioso que el gran público no la conozca, ya que, al igual que la mayoría de los títulos insignia de la Universal es de la década de los 30. Posiblemente tenga que ver el hecho de que a la cabeza del reparto no estuvieran Boris Karloff o Bela Lugosi (como se pretendió en un primer momento) pero, principalmente, creo que el motivo es que la película no es nada del otro mundo (más adelante entraremos en detalles).

La realidad es que, a pesar de ser bastante desconocida, es innegable que John Landis se inspiró en ella para elegir el nombre de su Hombre Lobo Americano en Londres (1981). Y no es la única película de licántropos que hemos visto que se desarrolla en Londres, en entradas anteriores de este blog ya hemos hablado de She-wolf of London que también es de la Universal y, además, es considerada una especie de secuela de esta. Así que, si algo le debemos a El Lobo Humano es que se haya estandarizado la presencia del hombre-lobo en Londres.

Especial Halloween: El terror en el cine

Lo bueno del cine de terror es que es un género que tiene, a su vez, muchos subgéneros (zombies, found footage, gore…) por lo que hay para todos los gustos. A la hora de hacer esta lista he tirado por lo que, a priori, parecía más sencillo que es elegir una película por década. En algunas he tenido clara la elección, en cambio en otras me ha costado mucho, porque hay varias décadas que son especialmente prolíficas en este género. En general, todas estas cintas coinciden en algo, que es que sugieren más que muestran. Personalmente, nunca me han gustado las películas con vísceras a gogó porque es muy fácil impresionar a la gente con sangre y miembros cercenados, mientras que, en cambio, hacerlo sin enseñar nada truculento, ya es otra cosa. Así que, amantes de la casquería, aquí no encontraréis nada para vosotros, sorry. Vamos con la lista

Hasta 1920: El Golem (Paul Wegener y Carl Boese, 1920)

Una de las primeras películas de monstruos de todos los tiempos es esta película muda alemana basada en la nóvela homónima de Gustav Meyrink en la que un rabino de Praga crea una estatua de arcilla, el Golem, para evitar que los judios sean expulsados de la ciudad. Con sólo decir que pertenece al expresionismo alemán ya os podéis hacer una idea de la maravilla que puede ser.

Jean Yarbrough (3)

Hoy completamos la tercera parte de la retrospectiva que vengo dedicándole a Jean Yarbrough comentando La loba humana y The Brute man, ambas de 1946. Entre si, estas películas no tienen mucho ver, como analizaremos luego, pero en ambas podemos apreciar un intento por parte del director de hacer algo más “serio ”, dejando de lado el punto cómico y las pocas pretensiones que tenían obras anteriores. En mi opinión, con esto lo único que se consigue es incidir más en el “quiero y no puedo ” constante que es la filmografía de Jean Yarbrough y por ello se pierde el (poco o mucho) atractivo que tenían sus películas.