Nominaciones a los Goya 2015

Este año no tenía previsto hacer comentarios sobre las nominaciones a los Goya y reservarme para la gala pero tengo tanto que decir sobre el tema que si no hablo, reviento. Lo suyo habría sido colgar la entrada antes pero  tengo que reconoceros que el cruel ataque que sufrió la revista Charlie Hebdo ayer, me había quitado las ganas de escribir. Así que, aunque llego un poco tarde, aquí van mis impresiones.

Las nominaciones han quedado de la siguiente manera. Primera, La Isla Mínima con 17 nominaciones, segunda, El Niño con 16 nominaciones, tercera, Relatos Salvajes con 9 nominaciones, cuarta, Magical Girl con 7 nominaciones y quinta, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo con 6 nominaciones. Entre el resto de películas con menos candidaturas tenemos a Ocho Apellidos Vascos (5)  Musarañas (3) o Loreak (2).

Corazones de acero-Fury (David Ayer, 2014)

Aunque hace más de 70 años del inicio de la Segunda Guerra Mundial, es innegable el tirón que esta época histórica sigue teniendo para los productores cinematográficos. De este modo, en 2014 se han estrenado un buen número de películas cuya trama se desarrolla en esos años y para muestra, la última película de Brad Pitt, Corazones de acero.

Abril de 1945. El fin de la guerra se acerca pero los alemanes no se van a dejar ganar fácilmente. Lo saben bien el sargento Dan Collier (Brad Pitt) y sus hombres, quienes seguirán peleando hasta el fin a bordo de un tanque llamado Fury.

Críticas a la carrera: Stoker (Park Chan-wook, 2013)

Ficha técnica:

Título original: Stoker

Año: 2013

Director: Park Chan-wook

Género: Thriller psicológico.

Reparto: Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman, Jacki Weaver, Dermot Mulroney

Sinopsis: La vida de India (Mia Wasikowska) da un vuelco cuando, el mismo día en que cumple 18 años, su padre (Dermot Mulroney) muere en un accidente de tráfico. Pero, por si no fuera poco, durante el entierro descubre que su padre tenía un hermano, el tío Charlie (Matthew Goode) con quien iniciará una complicada relación cuando él se instale en la casa en la que India vive con su madre (Nicole Kidman).

Críticas a la carrera: Parque Jurásico (Steven Spielberg, 1993)

Ficha técnica:

Título original: Jurassic Park

Año: 1993

Director: Steven Spielberg

Género: monster movie, aventuras, ciencia ficción.

Reparto: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Ariana Richards, Joseph Mazzello.

Sinopsis: el millonario John Hammond (Richard Attenborough) quiere abrir un parque de atracciones muy especial ya que albergará ejemplares de dinosaurios vivos aunque, antes de abrirlo al público, necesitará que un grupo de expertos compuesto por los científicos Alan Grant (Sam Neill) y Ellie Sattler (Laura Dern) y el matemático Ian Malcolm (Jeff Goldblum) comprueben la viabilidad del mismo. Pero los problemas no tardarán en aparecer cuando una fuerte tormenta amenace la isla en la que se ubica el parque.

Lo mejor del 2014 (III). No estrenos.

Si hiciese balance al 2014 y únicamente me limitase a hablar de las películas de estreno que he visto no estaría siendo honesta al hablar de lo mejor del año porque aunque he visto grandes películas de estreno, he visto auténticas obras maestras que no eran novedades. Vamos con el listado.

Cine mudo: El Gabinete del Doctor Caligari:

En 2014 me he quitado varias espinitas cinematográficas que tenía y la obra maestra de Robert Wiene es una de ellas. Si tuviera que daros sólo una razón para que vierais esta película, os diría que sin ella el cine posterior no habría sido igual. ¿Creéis que exagero? Comprobadlo por vosotros mismos.

Cine clásico: Rebeca y Centauros del desierto:

Casi me da vergüenza decir que no había visto Rebeca siendo tan fan como soy de Hitchcock pero la verdad es que la vi siendo bastante cría y apenas tenía recuerdos de ella con lo que podemos decir que éste ha sido mi primer visionado. Evidentemente, ya está por derecho propio en mi listado de pelis preferidas del gordo.

Lo mejor de 2014 (II). El cine español

En los últimos días hemos visto muchas noticias que hablaban sobre que éste había sido un año muy bueno para el cine español y yo, coincido. Los que lo afirman se basan en lo de siempre, en el dinero, pero para mí ha sido un buen año por otro motivo: el año en el que muchos nos reencontramos con el cine español. 

Estos días estoy viendo muchas listas con lo mejor y lo peor del cine este año y me estoy encontrando unas cuantas que meten a Ocho Apellidos Vascos como una de las peores películas del año. Es cierto que no es nada del otro mundo y que nos la han metido por los ojos de tal manera que casi acabas cogiéndole manía pero yo quiero defenderla y reivindicarla como fenómeno. Como digo, no es una maravilla (lo cual no quiere decir que sea una mala película) pero ha conseguido que la gente vaya al cine y, sobre todo, que se interese por el cine español. Como comentaba en la crítica de Musarañas, este año ha sido raro el mes en el que no teníamos pendiente un estreno de cine español que el público estuviera esperando con bastante interés y gran parte de la culpa de que esto ocurra la tiene Ocho Apellidos Vascos. Sí, es cierto que la cansina campaña publicitaria televisiva ha influido mucho en que la gente haya ido al cine pero ¿qué más da? Lo que importa es que la gente vaya al cine a ver cine español y que empiecen a dejarse de lado todos esos prejuicios que muchos tenían (o teníamos) sobre nuestro cine y, si eso se consigue gracias al fenómeno de Ocho Apellidos Vascos, bienvenido sea.

Lo mejor de 2014 (I)

Me resulta tremendamente difícil hacer un listado con las mejores películas del año por la sencilla razón de que siempre me quedan unas cuantas por ver así que este año voy a hacer un ranking muy personal en el que haré un repaso a los películas que más me han gustado este año en el que incluyo estrenos, clásicos o cualquier película que haya visionado (o revisionado) este año. Como me enrollo como las persianas, voy a necesitar varias entradas para explayarme a gusto pero como sé que sois unos seguidores fieles, no os va importar. Sin más, vamos allá.

Los estrenos de 2014

Mejor película: Perdida

Me cuesta mucho decir que una película es la mejor del año así que únicamente voy a decir que Perdida es el estreno que más me ha gustado. Sólo un genio del cine como David Fincher podría conseguir que una historia digna de protagonizar un telefilm de sobremesa acabara convirtiéndose en una de las mejores disecciones de la vida en matrimonio (y de la sociedad en general) que he visto nunca. Seguramente pasará lo de años anteriores y el talento de Fincher no se verá recompensando de un buen número de premios pero da igual, sus fans sabemos que es uno de los directores más grandes de su generación.

Musarañas (Juanfer Andrés y Esteban Roel, 2014)

Si por algo debe ser recordado este 2014 es porque ha sido el año en el que el gran parte del público se reconcilió con el cine español.  Aunque luego llegaremos a la gala de los Goya del próximo 8 de febrero y los de siempre, se quejarán de lo de siempre, lo que nadie puede negar es que, prácticamente, todos los meses se han estrenado títulos patrios que han conseguido generar interés entre el público, empezando por 8 Apellidos vascos, siguiendo por La vida inesperada o Carmina y Amén y ya, en los últimos meses con El Niño, La Isla Mínima o Magical Girl. Precisamente, el último estreno español que llega antes de que se acabe el 2014 es una película que ha generado bastante expectación en los últimos tiempos: Musarañas.

Montse (Macarena Gómez) padece agorafobia por lo que vive recluida en su casa desde hace muchos años. Con ella vive su hermana pequeña (Nadia de Santiago) a la que ha criado en solitario desde que su madre murió y su padre (Luis Tosar) las abandonó. El encierro y los sinsabores de la vida, han llevado a Montse a convertirse en una persona obsesiva, desequilibrada y profundamente religiosa pero, un día, su universo saltará por los aires cuando su vecino Carlos (Hugo Silva) llama a su puerta pidiendo ayuda.

Invencible (Angelina Jolie, 2014)

Por si aún no os habéis enterado, estamos en plena carrera para los Oscar 2015. Tradicionalmente, los  meses de noviembre y diciembre son en los que se produce el desembarco masivo de las que podríamos denominar “películas oscarizables” y, por eso, muchos de los títulos que con más fuerza están sonando para copar las candidaturas a los principales premios de cine están siendo estrenados en las últimas semanas. Esta semana ha llegado a las carteleras españolas un título de esos que han estado apareciendo en varias quinielas, Invencible de Angelina Jolie.

Esta es una historia real, la del corredor olímpico Louis Zamperini (Jack O’Connell). Zamperini, como muchos otros jóvenes estadounidenses, se alistó en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial y la película se centra en las vicisitudes a las que el joven Zamperini tuvo que enfrentarse durante aquellos tiempos ya que tras sufrir un accidente de avión y quedar a la deriva en el mar durante más de cuarenta días, Zamperini cayó en manos de militares japoneses que lo llevaron a un campo de prisioneros de guerra.

¡Qué bello es vivir! (Frank Capra, 1946)

Hay gente que dice que no empieza la Navidad hasta que el Corte Inglés enciende sus luces o hasta que se celebra el Sorteo de Navidad. Para mí, empieza cuando veo ¡Qué bello es vivir! 

Soy incapaz de recordar cuantas veces he visto esta película porque la veo todas las Navidades desde hace ya muchos años. Primero la veía en la tele (sigo viéndola cada vez que la encuentro), luego en VHS, después en DVD y ahora en BD y aunque el formato va cambiando, lo que no cambia es el mensaje de esta maravillosa película de Frank Capra, mensaje que está tan de actualidad en estos tiempos que corren. ADVERTENCIA: SPOILERS, SPOILERS EVERYWHERE.

George Bailey (James Stewart) es un honesto ciudadano que lleva años peleando contra  el millonario señor Potter (Lionel Barrymore), quien ve en el pequeño banco dirigido por Bailey el único escollo que le queda para ejercer un poder absoluto en el pueblo de Bedford Falls. Ahora, la pérdida de una importante cantidad de dinero puede provocar la desaparición de todo lo que George ha conseguido con su esfuerzo y, sin embargo, cuando todo parece estar perdido, algo sorprendente ocurrirá.

Magia a la luz de la luna (Woody Allen, 2014)

Siempre he pensado que Woody Allen tiene que ser una persona de costumbres o, al menos, esa es una sensación que puede desprenderse de la observación de su carrera ya que, además de constantes como los títulos de crédito a ritmo de jazz o un protagonista neurótico, si hay algo a lo que es fiel este director desde hace muchos años es a estrenar una película por año. Este año, de la mano de Emma Stone y Colin Firth nos llega Magia a la luz de la luna. 

Stanley (Colin Firth) es un mago inglés, tan analítico como racional, que considera que los espiritistas y médiums son unos estafadores. Por eso, cuando conoce a Sophie (Emma Stone), una supuesta adivina y médium a la que nadie ha podido desenmascarar, todo su mundo empieza a tambalearse.

Exodus: Dioses y Reyes (Ridley Scott, 2014)

Seguro que si os propongo elaborar un listado de los títulos de ciencia-ficción más importantes de los últimos cincuenta años muchos nombraríais Alien o Blade Runner. Ambas películas fueron dirigidas por  Ridley Scott, ese director tan conocido como irregular que es capaz de alternar dos títulos de la talla de los dos citados con otros tan lamentables como La Teniente O’Neil o El Consejero (sí, estoy poniendo por los suelos una película de mi Fassy). Si le echamos un vistazo a la filmografía de Scott de los últimos años, veremos que, desde Gladiator o American Gangster, la mayoría de sus películas han recibido más palos que aplausos pero, aun así, siempre que presenta proyecto, hace el suficiente ruido como para que el público pase por caja. Esta semana Ridley Scott nos trae Exodus: Dioses y Reyes.

Moises (Christian Bale) es un general egipcio emparentado con la familia real, que desconoce que, en realidad, es hijo de esclavos hebreos. Cuando, finalmente, descubre la verdad sobre sus orígenes, el curso de los acontecimientos cambiará de tal manera que acabará encabezando la rebelión de los hebreos contra los egipcios.

Cuando despierta la bestia (Jonas Alexander Arnby, 2014)

No sé por qué, pero llevo una buena temporada algo obsesionada con el cine protagonizado por licántropos y, por eso, cada vez que me entero de un nuevo proyecto relacionado con este tema, inmediatamente comienza a interesarme. Así, no pude evitar que se me pusieran los dientes largos cuando descubrí la existencia de Cuando despierta la bestia. El principal problema con el que me encontré era que me iba a tocar esperar una larga temporada hasta que pudiera echarle mano (ni de lejos llegaría a las salas de cine de mi ciudad una películas como esta) pero, a veces, los astros se alían a tu favor y una de mis webs de cine de terror de cabecera, Aullidos, organizó un sorteo en el que regalaban códigos para poder ver online esta película. Y me tocó.

Últimamente la vida de Marie (Sonia Suhl) no está siendo muy fácil. Es “la nueva” en el trabajo pero lo más preocupante es que su cuerpo está experimentando unos extraños cambios y tiene la sensación de que la gente la mira con recelo o, incluso, miedo. Y la cuestión es que no sabe por qué pero sí que tiene la certeza de que todo está relacionado con su madre, quien lleva años postrada por una extraña enfermedad.