Maléfica (Robert Stromberg, 2014)

Si en algo podemos notar que ya está cerca el verano es en que la proporción de blockbusters que podemos encontrar en la cartelera aumenta semana a semana. Este viernes nos ha llegado Maléfica, uno de los títulos más esperados de la temporada.

Esta es la historia de La Bella Durmiente vista desde los ojos de la otra protagonista del cuento, Maléfica. Seguiremos a Maléfica desde su infancia y descubriremos que fue lo que hizo que la maldad se instalara en su corazón. y comprobaremos como, a veces, las cosas no son como parecen...

El principal problema que tiene Maléfica es que el tráiler nos vende la moto de película oscura y siniestra y la realidad es que es de lo más infantil. Estoy segura de que los más pequeños de la casa se van a sentir encantados con la ella  pero a los más mayores les va a costar cogerle el pulso.

De entrada, recomiendo no tener en mente el clásico de Disney de 1959 porque no tienen nada que ver. A Maléfica no se le puede considerar ni una precuela ni una secuela, más bien es una especie de reinterpretación de una historia a la que se le da una vuelta de tuerca. Seguramente va a haber mucha gente que se sienta estafada por los tintes que adopta el personaje de Maléfica ya que nos la presentan como una víctima que actúa como actúa por venganza contra quienes la han hecho sufrir pero es que, teniendo en cuenta su caracter infantil, es lógico que abunde el buenismo en esta superproducción.

Lo mejor de la película es Angelina Jolie, que está absolutamente divina en el papel de Maléfica, un personaje hecho para su lucimiento. El resto del elenco baila a su alrededor de manera más o menos acertada siendo especialmente molestas las tres hadas que cuidan de la princesa Aurora durante su niñez. Lo demás son efectos digitales a cascoporro y una BSO de James Newton Howard de lo más estimable.

Y poco más, porque a mi eso de tener que humanizar hasta al ser más despiadado para que podamos comprender sus motivaciones a lo hora de ser malvado como que no me va, pero si nos olvidamos de quien era Maléfica en origen estamos una película normalita que seguro va a pegar un petardazo en taquilla.

Grace de Mónaco (Olivier Dahan, 2014)

Cine y glamour están unidos desde los tiempos del star-system y precisamente una de las grandes estrellas de la época dorada de Hollywood fue Grace Kelly, quien en 1956 emparentó con una de las casas reales más glamourosas que tenemos en Europa, los Grimaldi. Desde ese momento, Grace Kelly pasó a ser la Princesa Gracia de Mónaco y se retiró del cine para centrarse en sus labores como princesa hasta su fallecimiento en un accidente de tráfico en 1982. 

Tan solo era cuestión de tiempo que alguien se decidiera a hacer una película sobre la vida de esta gran actriz y, como no podía ser de otra manera, la cinta viene precedida por la polémica desde su estreno.

Grace Kelly, una gran estrella de Hollywood, renuncia a su carrera como actriz para casarse en 1956 con el príncipe Rainiero III y convertirse en la Princesa Gracia de Mónaco. La historia se ambienta en un momento de encrucijada para Grace, quien tendrá que debatirse entre volver al cine de la mano de Alfred Hitchcock o centrarse en su papel como madre, esposa y princesa en un época especialmente convulsa para el Principado de Mónaco.

Grace de Mónaco ha llegado la semana pasada a la cartelera española avalada por unas pésimas críticas y por toda la polémica que se ha generado a su alrededor, motivada, principalmente, por el rechazo que los hijos de la difunta princesa han manifestado hacia la cinta. Sobre la polémica no me voy a pronunciar ya que es muy respetable el deseo de la familia por preservar la memoria de su madre pero también hay que tener en cuenta que una película no es más que una recreación de ficción que no tiene porque ser fiel a unos hechos históricos.

Capítulo aparte merecen las críticas que hemos podido leer tras su proyección en la sesión inaugural de Cannes que han sido absolutamente demoledoras, hasta el punto de que algunos críticos han llegado a afirmar que Grace de Mónaco es la peor película proyectada en toda la historia de Cannes.
Personalmente, creo que no es para tanto, está claro que no es una buena película pero tampoco es tan sumamente mala como nos la están pintando.

El principal pilar de la película es Nicole Kidman, quien intenta estar a la altura luciendo modelito tras modelito (a cada cual más ideal) pero que, gracias a su gusto por el botox, no puede soportar ni uno solo de la multitud de (inexplicables) primeros planos que el director tiene a bien ofrecernos. Precisamente, ese gusto por meter primeros planos una y otra vez es totalmente desconcertante y molesto y, entre eso y que la historia es una auténtico peñazo, es comprensible que la crítica haya reaccionado desvaforablemente. La buena noticia es que es relativamente corta, que, como he dicho, el diseño de vestuario es ideal y que recrea adecuadamente el glamour de la época.

Punto curioso, la presencia de la española Paz Vega metida en la piel de la legendaria María Callas. Para el recuerdo, su playback del aria O mio babbino caro. Escalofriante.

Primera sesión de Cortópolis León

En estos tiempos que corren, sacar adelante un proyecto es muy dificil, pero si, encima, ese proyecto está relacionado con el mundo del cine, resulta casi utópico. Y si, para colmo, ese proyecto cinematográfico está relacionado con el mundo del corto, para que hablar, porque los cortos están tan infravalorados que incluso los de su propio gremio, como vimos en la última gala de los Goya, los hacen (injustamente) de menos. Y qué pena, porque hay mucho talento en el gremio de cortometrajistas.

Por eso, todos los que amamos el cine y la cultura en general, estamos de enhorabuena ya que, desde ayer, podemos disfrutar en León del Festival Cortópolis León.

Cortópolis León es algo así como el hermano pequeño del exitoso Festival Internacional de cortos  Cortópolis y llega a la capital leonesa de la mano de Bambara Zinema, Tríptico Producciones y Producciones de la Peña quienes, en colaboración con el Secretariado de Actividades Culturales de la Universidad de León, quieren ofrecer en El Albeitar una selección de cortos cada último martes del mes. Ayer se desarrolló la primera sesión y lo primero que hay que decir es que fue un éxito de asistencia. No podemos hablar de lleno total pero la sala estaba casi repleta y, teniendo en cuenta que era la primera vez que se hacía algo así en León, creo que los organizadores tienen que estar de enhorabuena.

Tras una breve presentación en la que hablaron los organizadores, se proyectaron un par de vídeos en los que los espectadores pudimos conocer algo más sobre Cortópolis, destacando las imágenes de la reciente gala de entrega de los premios NENE. Y, por fin, llegaron los cortos.

En esta primera sesión los organizadores han querido empezar por todo lo alto y, por ello, fueron proyectados los cinco cortos finalistas de los citados premios NENE: Misterio, Death of a Shadow, Voice over, Record/play y Curfew.

Abrió la sesión Misterio de Chema García Ibarra, que es un corto que llama la atención por su punto surrealista y por su aire castizo. Siguió Death of a Shadow de Tom Van Avermaet, que destaca por el lirismo de unas imágenes puestas al servicio de una historia de amor de tintes fantásticos. Continuamos con Voice over de Martín Rosete, un talentoso corto de historias entrecruzadas que asombrará a propios y extraños. Luego vino Record/play de Jesse Atlas, en el que veremos como en una cinta grabada puede haber mucho más que audio y, como colofón, Curfew de Shawn Christensen, que muestra como una simple llamada de teléfono puede darle un vuelco a la vida de una persona. Os aseguro que cualquiera de los cinco cortos visionados tiene un nivel de lo más destacado, pero si yo me tuviera que quedar con alguno, elegiría Misterio y Curfew, soberbios ambos los dos.

Personalmente, yo ya conocía bastante Cortópolis porque he compartido espacio virtual durante varios años con uno de sus promotores, Raúl Cerezo, y he leído unas cuantas crónicas sobre las diferentes sesiones que se han desarrollado a lo largo de 2013/2014. Siempre me daba mucha envidia (sana, siempre sana) el no poder ir alguna de esas galas así que estoy muy contenta de poder tener esa oportunidad sin salir de León. Espero que la gente sea consciente de la suerte que tenemos y sigamos apoyando esta magnífica iniciativa.

Cortópolis León volverá en junio y, por ahora, poco sabemos de lo que va a pasar. En principio la ubicación será la misma pero aun no se han confirmado fechas (a finales de mes son las fiestas de León, habrá que ver) y tampoco sabemos si la propuesta de que cada uno pagase por la entrada lo que quisiera se seguirá manteniendo. En cualquier caso, seguiremos informando.

Godzilla (Gareth Edwards, 2014)

Fue en diciembre del año pasado cuando vimos el primer tráiler de Godzilla. En mi caso fue verlo y decidir que esta iba a ser la película que más ganas tenía de ver de 2014. Ha habido que esperar unos cuantos meses pero, por fin, este fin de semana, ha aterrizado en la cartelera el monstruo más monstruoso de todos los tiempos. Señoras y señores, con todos ustedes: Godzilla.

Ford Brody (Aaron Taylor-Johnson) es un oficial de la marina que vive en San Francisco junto a su mujer y su hijo. Su infancia estuvo marcada por la tragedia y no tiene muy buena relación con su padre (Bryan Cranston) pero eso no evitará que viaje hasta Japón para ayudarle en su busqueda de respuestas para comprender ese pasado tan trágico. La cuestión es si alguno está preparado para asumir lo que se van a encontrar...

Vamos a empezar con un poco de historia. Godzilla (o Gojira en japonés) es un monstruo cuyos orígenes se relacionan con la radioactividad. La primera película protagonizada por este ser data de 1954 y, desde entonces, hemos visto al más famoso kaiju en decenas de películas, casi todas ellas japonesas. 

La adaptación más famosa es, como no, la hollywoodiense, que nos llegó en 1998 de la mano de Roland Emmerich. No puedo afirmar que es la peor porque no he visto todas las películas japonesas pero es muy inferior a todas las que he visto ya que, entre otras cosas, casi lo único que comparten es el nombre de la criatura, así que lo primero que tenéis que hacer los que queráis ver ésta es olvidar la de Emmerich porque no tienen nada que ver.

Y es que, precisamente, una de las principales fortalezas de la versión de 2014 es que retoma las raíces kaiju de la bestia, que la radiación y Japón tienen bastante peso en la trama y que Godzilla no es el único monstruo de la función (iros quedando con la palabra MUTO). Pero, sobre todo, lo mejor, lo que hace que uno salte en la butaca del cine, es el diseño de Godzilla.

Este Godzilla es gigante, descomunal, enorme y, por encima de todo, espectacular. Mucho se ha hablado estos últimos días sobre si está gordo o no pero a mi me parece el colmo que algunos aboguen por la llegada de la operación bikini al mundo de los monstruos. En mi opinión está perfecto tal y como está.

Claro está, no todo es bueno en la película. Tiene debilidades análogas a las que solemos ver en este tipo de cine en el que siempre aparecen subtramas que no aportan casi nada pero que tienen que estar ahí para darle un toque humano a la cinta. En este caso, me refiero a la trama de la mujer y el hijo del protagonista, que más allá de ofrecer algún momento sensiblero no ofrecen nada de interés y que encima añaden un metraje a la película que no sólo es innecesario sino que corta el ritmo por completo. La verdad es que pretender incidir en el componente humano en esta película cuando lo único que nos importa es ver como esas pedazo bestias pardas se zurran de lo lindo mientras van dejando un reguero de destrucción a su paso es un error de categoría, pero es su película, ellos sabrán.

Concluyendo. ¿la recomiendo? sí, ¿es una maravilla? no, ¿la disfrutaréis? sí.

Estrenos del 09/05/2014

Como ya sabéis los que me leéis desde hace tiempo, los últimos meses vengo haciendo entradas todas las semanas hablando de las películas de estreno que voy a ver cada fin de semana. Suelo ver un par cada semana y luego elijo la que más me ha gustado (o la más destacada) y os hablo sobre ella. 

Ayer no falté a mi cita semanal y vi dos películas, pero desde que salí del cine no he parado de darle vueltas al tema de la elección porque, amigos míos, esta semana el nivel es tan ínfimo que cuesta quedarse con una, así que he optado por una decisión salomónica y hablaré de las dos ya que son tan flojas que no se merecen una entrada individual.

En primer lugar vi Malditos Vecinos (Nicholas Stoller, 2014). Tenía claro que no iba a ver ninguna obra maestra pero al menos albergaba la esperanza de pasar un rato divertido. Qué equivocada estaba.

 

Rose Byrne y Seth Rogen son una pareja con una vida perfecta pero, sobre todo, tranquila. Se acaban de comprar una casa y son padres de una preciosa niña pero todo cambia cuando en la casa de al lado se instala un grupo de universitarios, encabezados por Zac Efron, que pertenecen a una hermandad de lo más fiestera.

La película os la puedo resumir en cuatro palabras: un par de chistes graciosos y los músculos de Zac Efron. Y poco más. Y es una pena porque la idea podría haber deparado algo gracioso si hubieran tirado por el lado más gamberro y alocado pero tarda tanto en arrancar (y en hacer algo de gracia) que el resultado final acaba siendo de lo más pobre.

Siguiente de la tarde: 3 Días para Matar (McG, 2014), la nueva película de Kevin Costner.

                   


Ethan, un veterano agente del servicio secreto, que tras retirarse al descubrir que tiene una fatal enfermedad, intentará aprovechar el tiempo que le queda para recuperar el tiempo perdido con su mujer y, sobre todo, con su hija adolescente.
Dirige McG, empezamos mal,  porque su filmografía es cualquier cosa menos interesante. Escribe el guión Luc Besson y, aunque eso podría ser un punto a su favor, no hay nada que hacer porque no hay por donde cogerlo. Finalmente, protagoniza Kevin Costner, que se está hinchando a trabajar desde que es el padre (adoptivo) de Superman.
Lo que hace que está película sea totalmente prescindible es que toca muchos palos pero sin acertar en ninguno. Pretende ser un thriller pero también una comedia negra o incluso una película familiar y lo malo es que las ideas se entrecruzan entre si dando como resultado un pastiche que no aporta nada a ningún nivel. Punto y aparte es el papel de Amber Heard, si alguien ve esta película y entiende que es lo que aporta a la trama, que me lo explique por favor.

La buena noticia de que esta semana haya sido tan discreta a nivel cinematográfico es que la semana que viene veré Godzilla y se me quitarán todas las penas. Menos mal.

Carmina y amén (Paco León, 2014)

En 2012, el actor Paco León sorprendió a propios y extraños con Carmina o revienta, su debut tras las cámaras y película gracias a la que conocimos a la irrepetible Carmina Barrios, protagonista del film y madre del director. El éxito de esta cinta fue sonado, por la película en si y por la manera de promoción elegida por el director, totalmente pionera en nuestro país. Dos años después,  podemos disfrutar de una nueva entrega sobre la vida, obra y milagros de Carmina gracias a Carmina y amén.

Tras la inesperada muerte de su marido, Carmina (Carmina Barrios) convence a su hija María (María León) para no dar parte a las autoridades hasta pasados dos días y así poder cobrar una paga extra que él tenía pendiente. Mientras tanto, tendrán que mantener oculto el cadaver y seguir con su vida normal en la barriada sevillana en la que habitan.

                                

Se desvela el reparto de Star Wars VII

Ayer saltaba la noticia vía twitter y por fin conocimos los nombres de los actores que participarán en la nueva película de la franquicia Star Wars. Como era de esperar, en el reparto encontramos caras ya conocidas por los fans de la trilogía original y nuevas incorporaciones.

Andy Serkis

Max Von Sydow

El listado de nombres confirma las líneas argumentales que ya se conocían. se confirma que repiten Harrison Ford (Han Solo), Carrie Fisher (Princesa Leia), Mark Hamill (Luke Skywalker), Peter Mayhew (Chewbacca), Anthony Daniels (C3P0) y Kenny Baker (R2D2). 

Entre las nuevas caras hay dos nombres que seguro sonarán a todo el mundo. Por un lado tenemos al gran Max Von Sydow, que está en plena forma a sus 85 años tras más de 60 años de carrera, y por otro a Andy Serkis, el Gollum de la saga de El Señor de los Anillos. El resto de las nuevas incorporaciones no son tan conocidos: John Boyega (Attack the Block), Adam Driver (Girls), Oscar Isaac (A Próposito de Llewyn Davis), Domhnall Gleeson (Una Cuestión de Tiempo) y la casi debutante Daisy Ridley.

Adam Driver

John Boyega

Es muy curioso que, con todo lo que nos han mareado durante los últimos meses poniendo, semana tras semana, todo tipo de nombres sobre el tapete, al final el único rumor cierto haya sido el de Adam Driver y el retorno de personajes de otras películas. Quizá nunca lleguemos a saberlo, pero estaría bien conocer si alguno de los que se rumoreaban como  casi confirmados llegó siquiera a hacer una prueba para un papel. La lista era muy larga y muy variada pero es que las habladurías no han acertado con ninguno. Quizá podríamos pensar que es una estrategia de algún agente para darle publicidad a su cliente pero no creo que gente de la talla de Gary Oldman o Ryan Gosling necesiten ese tipo de argucias (o sí, que se yo). También puede ser que aun no se haya cerrado el plantel o que alguno de los que sonaron aparezcan en entregas posteriores. Ya se verá.

Oscar Isaac

Domhall Gleeson

Sobre "los nuevos". Desde ayer no paro de darle vueltas a que papel le va más a Max Von Sydow. No se si me pega más como oscuro y poderoso Lord Sith o como anciano maestro Jedi pero, en estos momentos, casi que me decanto más por el lado oscuro, simplemente porque tengo en la mente el antecedente de Christopher Lee en la saga más moderna y veo que Von Sydow puede hacer un papel similar. Con Andy Serkis la duda que tengo es si le veremos la cara o dará vida a una criatura digitalizada aunque, con sus antecedentes, me da que lo segundo. Sólo espero que no les de por hacer algo tipo Jar Jar Binks, que con una vez ya tuvimos suficiente. 

Daisy Ridley

De los más desconocidos poco puedo opinar porque no tengo muchas referencias de ellos. Al que tengo más controlado es a Oscar Isaac y el papel en lo veo es en plan conversión al lado oscuro tipo Anakin Skywalker, mientras que a Domhall Gleeson (el otro actor al que he visto en más películas) lo veo más como del bando de los buenos. Pero, como digo, son impresiones un poco a lo loco basadas en mis intuiciones únicamente, así que a saber por donde tira el guión.

Por lo demás, yo sigo a la expectativa con todo lo referente a este proyecto. Hay muchas cosas que no me gustan, empezando por la elección del director, pero soy tan fan de la trilogía original que he optado por darle un voto de confianza a esta película. Toca esperar hasta el 18 de diciembre de 2015 para ver si esta vez sale algo decente o se vuelven a cometer los errores de la trilogía más moderna.

Pompeya (Paul W. S. Anderson, 2014)

Aunque no conozco (ni quiero) toda la filmografía de Paul W. S. Anderson he visto lo suficiente para considerarlo un "hacedor de bodrios" y, por ello, no me apetecía mucho ir a ver su última película. La verdad es que el tráiler no auguraba nada bueno y, como pasa muchas veces, las previsiones se han cumplido.

 

En los días anteriores a la erupción del Vesubio, la ciudad de Pompeya, ajena a la destrucción que se avecina, se prepara para disfrutar de sus juegos mientras Milo (Kit Harington) un gladiador recién llegado a la ciudad, se enamora de la noble Casia (Emily Browning).

 

 

Lo primero que he pensado mientras veía Pompeya, es si Paul W. S. Anderson le habrá pagado algo a Ridley Scott en concepto de derechos de autor porque el personaje de Milo es clavado al de Máximo Décimo Meridio (Gladiator). Y no sólo el personaje, hay escenas de lucha casi calcadas, diálogos muy similares, el mejor amigo de Milo también es de origen africano...Podríamos llamarlo inspiración, homenaje o, simplemente, copia descarada, pero la realidad es que hay muchas semejanzas entre una película y otra.

Lo malo es que hay muchas cosas que Pompeya no tiene en relación con Gladiator (que sin ser una obra maestra, le da mil vueltas). Para empezar, le faltan personajes con carisma porque los buenos son un coñazo, los malos son rídiculos y los secundarios pasaban por allí. La historia no tiene interés y es predecible y, a pesar de ser una película relativamente corta, se hace pesada porque no termina de enganchar en ningún momento. Básicamente, estás deseando que el Vesubio empiece a hacer de las suyas para ver algo de movimiento porque el único interés que tiene esta cinta es precisamente ese, la parte final en la que el volcán entra en erupción.

Por resumir, Pompeya es un Gladiator meets Volcano aderazada con mucho uso de ordenador y una tendencia a los planos aéreos de lo más mareante. No aporta nada nuevo, ni al cine histórico ni al de catástrofes y se suma a la lista de blockbusters para usar y tirar que pretenden suplir con efectos especiales sus grandes carencias.

Creature from the Black Lagoon (Jack Arnold, 1954)

No es casualidad que en este blog abunden las películas de los años 50 ya que es una década muy especial para los fans de la serie B. Uno de los directores que más dieron que hablar en esos años fue Jack Arnold y ello gracias a títulos como Tarántula o El Increible Hombre Menguante aunque yo, personalmente, siempre lo recordaré por el que hoy nos ocupa: Creature from the Black Lagoon.

Los integrantes de una expedición científica en el Amazonas encuentran indicios de la existencia de un animal hasta la fecha desconocido por lo que deciden internarse en una zona, prácticamente inexplorada, en busca de su existencia pero ninguno puede imaginar los peligros que allí les esperan...

Gila, el Monstruo Gigante (Ray Kellogg, 1959)

Estados Unidos, años 50. En el típico pueblo de la América rural, comienzan a producirse una serie de inquietantes desapariciones. No hay señales de las víctimas, únicamente son encontrados sus coches destrozados. Lo que nadie se imagina es que tras esas desapariciones está un animal de proporciones gigantescas que no tardará en provocar el pánico entre los habitantes del lugar.

Gila, el Monstruo Gigante es una película de (muy) bajo presupuesto que fue filmada en Texas, siendo rodada al mismo tiempo que Musarañas Asesinas, también dirigida por Ray Kellogg y, como es de esperar, es el típico bodriete cincuentero en el que la más que evidente falta de medios se intenta suplir con mucha imaginación.

Entierro a Medianoche (Wallace Fox, 1942)

Bela Lugosi es Karl Wagner, un doctor que todas la noches se encarga de un albergue para indigentes que, en realidad, es una tapadera para ocultar sus fechorías. Gracias al albergue entra en contacto con todo tipo de delincuentes a los que capta para su red criminal y de los que se deshace en el momento en que dejan de serle de utilidad. La cuestión es que todo el mal que causa algún día puede volverse contra él...

Atención SPOILERS:

Tras haber buscado información sobre la película, tengo claro que los pocos sitios que la citan hablan de oídas. Me explico. Una sinopsis es un resumen sin muchos detalles de la película pero la sinopsis "oficial" de esta película nos cuenta, tal cual, el final de la película. Evidentemente, cualquier persona que haya visto la película sabrá que puede y que no puede contar, pero está claro que si te limitas a copiar y pegar los datos que has visto en otro sitio vas a cometer los errores que han cometido otros. El problema no es que esto pase en un web tipo Filmaffinity, que se limitan a hacer fichas y a dar información técnica sin más, el problema es que esto es algo que viene de la mano de los que editan y distribuyen la película, que se quedan tan anchos después de ponerte esa sinopsis en la película que te acabas de comprar.

Noé (Darren Aronosfky; 2014)

Siempre hay polémica cada vez que se estrena una película basada en los hechos contados por la Biblia y estaba claro que la nueva película de Darren Aronosfky (Requiem por un Sueño, Cisne Negro) no iba a ser menos. La realidad es que, cuando se tocan temas religiosos, es imposible agradar a todo el mundo pero no hay que olvidar que el cine no es más que ficción aunque a veces parezca lo contrario.

En un mundo que se encuentra al borde del colapso por culpa de los pecados de los hombres, Noé (Russell Crowe), un hombre recto y temeroso de Dios, vive de manera sencilla junto a su familia. La vida de Noé va a cambiar cuando, a través de unos los sueños, descubre que Dios le ha encargado construir un arca para proteger a los animales del diluvio que va a a enviar para purificar la Tierra.

Non-Stop (Jaume Collet-Serra, 2014)

Jaume Collet-Serra es un director de cine español cuya carrera se ha desarrollado en su totalidad fuera de nuestro país. Entre su filmografía podemos destacar La Huérfana (2009) y Sin Identidad (2011), película que supuso su primera colaboración con Liam Neeson (La Lista de Schindler, Batman Begins, Venganza). En este caso nos presentan Non-Stop un thriller adrenalítico se desarrolla a miles de metros de altitud.

Liam Neeson es Bill, un agente de seguridad aérea quien, durante un viaje sin escalas desde Nueva York hasta Londres, comienza a recibir extraños mensajes avisándole de que cada veinte minutos va a morir un pasajero sino se cumplen sus exigencias. Bill tendrá que luchar contrarreloj para evitar que el terrorista cumpla sus amenazas pero, sobre todo, para demostrar que él no tiene nada que ver con la amenaza a pesar de que las pruebas indican lo contrario...